Art-visuales

García Alonso Margarita, Matanzas, Cuba. Reside desde 1992 en Francia. Madrid

Licenciada en periodismo de la Universidad de la Habana. Miembro de la Organización internacional de cyber_Periodistas.

Poeta, periodista, pintora, grafista e ilustradora. Ha publicado los poemarios Sustos de muchacha, _Ediciones Vigía, y Cuaderno del Moro, en la Editora Letras Cubanas.

Premios en diversos concursos literarios. Laureada en la Taberna de poetas francesa, y publicada por “Yvelinesédition”, en marzo 2006.

En el 2005 ilustró el libro de teatro A ciegas, de Laura Ruiz; y el poemario Nouvelles de Dan Leuteneger, Collection Embutes.

Numerosas exposiciones y premios de pintura en Francia, Polonia, España, Colombia…

Traducción del libro Justo un poco de amor, de la poetisa Florence Isacc; y realización de la portada de la antología de poesía Letras en la piel, Ediciones mis escritos, Argentina, entre otros.

Otros poemarios: Maldicionario

Señorita No – literatura infantil

Garganta- Literatura infantil

LINEAS DE TRABAJO DESDE el 2000

El Proyecto phénix_fire comenzó en el año 2000 con la quema de unos cien oleos realizados desde mi adolescencia. Mi proyecto artístico cuenta con una extensa cita de exposiciones y referencias a un arte que vino de Cuba y se fue fusionando con las tendencias occidentales. Poco a poco, el trabajo paciente de los pinceles, se convirtió en una dura maleta para abrirse paso en el arte contemporáneo, la única forma de seguir creando, de producir de acuerdo a mi espíritu es destruir lo realizado y entrar a lo desconocido: la fuerza simbólica de mi presente.

Es una invitación a quemar, en primer lugar el ego; en segundo todo lo que nos impide de avanzar y en tercero, renacer…Les invito a realizar esta sana tarea de depuración. Exposición y Sitio web.

Projet phénix_fire- Encargos de destrucción

Proyecto: Las aves que no vendrán a la primavera humana

Exposición en el Black Horse de oleos con la temática de los pájaros, en el momento en que quemaban por millares , por el “posible mal” que causarían a la humanidad. Las gallinas y sus diferentes razas en incesante marcha dentro de un laberinto , con la amenaza de ser exterminadas, delante del pánico a que pudieran destruir la especie humana.

Instalación Ojo de gallina _ L’œuvre se situe dans l’œil de celui qui regarde.

MARCEL DUCHAMP_ y proyección de su mirada sobre los espectadores.

Proyecto “Yo soy la puta esta noche”

Trabajo fotográfico a partir de un maquillaje envejecedor y caricatural sobre la condición de pintora contemporánea que debe ligar con grupos “snobes”, y compradores de baja gama para subsistir, en una especie de

prostitución y fatiga del cuerpo. Video e instalación en el Music Bar, un establecimiento del puerto de la ciudad,pintado de rojo, con todos los clichés a su favor “como lugar ideal” de negocios de la noche.

Una instalación bastante grande, con una serie de mujeres suspendidas en el techo, “Yo soy la puta esta noche“, para señalar los precios bajos a los “clientes” regulares”, la relación con los galeristas que cogen un porcentage inmenso +la necesidad de andar en grupo de putas o de lenguas de puta para ser aceptado en el arte contemporáneo, y no me privo + con una neofiguración bastante bruta e inacabada sobre bagazo conglomerado, lo que acentúa su carácter de desperdicio.

Los paneles son interchangeables, acomadables, pues dan una impresión cinética, los personajes se mueven si los miras de un lado, o del otro lado.

2000-2008

Proyecto “Las atenciones”

Comienzo de mis tres grandes líneas de trabajo. Trabajo sobre la fragilidad de los objetos de colección casera; la inexistencia del paraíso en la ciudad y le espacio gráfico de la vida.

Exposición Bienmal, en “saludo” a la primera Bienal de arte contemporáneo en Le Havre. La acumulación de “alertas” en la infancia, las llamadas de atención de los padres y de los adultos “atención al vestido”, “atención al agua.”, etc, etc. La acumulación de estas llamadas al orden, disciplinarias, educativas, se convierten en barreras a lo largo de la vida, pues se sobreponen con otras provenientes de la sociedad, del entorno amical y social.

Abarco tres temas recurrentes:

1. Atención a las manzanas, muy de la Normandía, donde el personaje de Blanca Nieves, revisitado, se convierte en el guía espiritual y contestatario.

2. “Atención a las interpretaciones”, al artista en sI, a su trabajo, pues, en el punto donde estamos, todo puede bascular. Ser contemporáneo, y su mirada diferente a la interpretación de la creación. Nada de cuadros, nada de pintura pura, como si el pintor se fuera aunando a un consenso de perdición y de trabajo vano.

3. Atención a los fósforos, a la candela, a los encendidos, a los apagados (en francés sale el juego de palabras: “attention a les allumés”). _una serie de fotomontajes y de esculturas realizadas con cabezas de fósforo de diferentes tamaños, según el grado de peligrosidad al encenderse y el derrumbe de apagarse _ver la simbología, con las aspiraciones, las búsquedas, las frustraciones, el reconocimiento y hasta la fama.

Serie de cuadros, dentro del tema Atención a las manzanas.

Formalmente utilizo la visión de la serigrafía de los anos 60, colores chillones, planos en la base, amarillo te- jodo, rojo quítate de ahí, y un negrazo que mezcla diferentes colores que quedaban tras el paso del cuerpo del afiche; figuras dibujadas en tono infantil, depositarias de su propio abandono, sin derecho a la “finición”, apenadas del drama que viven y de estar en situación de mal , tratan de desviar la atención .

Otras atenciones. Atención a los atentados. Tres instrumentos de música; las cuerdas limitrophes encerclan el destrozo, los fragmentos son numerados y constituyen una nueva geografía del cuerpo humano, a partir de las señales y los deshechos orgánicos a lo largo y ancho del espacio”.

Trabajo gráfico a partir de estas líneas y que puede ser apreciado en los sitios web mencionados y en propuesta para conformar un libro.

. Atención al vestido

Atención a la espera

Atención a lo humano

Atención a los apasionados.

2011. Chau Chau Margaux. aborda en lo conceptual el destino y la reiteración e interacciónde contratiempos y urgencias en la existencia. (video -secuencia gráfica)

Formación y recorrido tradicional.

Principales exposiciones:

En la década de los 80 trabaja con Fayad Jamis la serie de tipografías y oleos.

1990, Paris. Trabaja con Luis Tomasello , uno de los creadores del arte cinético.

1991. Realización de cartes postales para l’Union de Femmes françaises.

Realización del afiche para la Fête de l’Humanité, en Honfleur.

Diversos performances con el grupo de Marc Minelli.

Premio de pintura de la ciudad de Harfleur.

1993, Exposición personal en el Musée de la Prieuré, à Harfleur.

Conférence et exposition au Havre Accueil sur le thème « Etre femme et peintre à Cuba » Exposición en el salon des Mujeres creadoras en Haute Normandie, en el ayuntamiento de de le Havre.

Réalisation de una instalación géante en à l’ EXO 7, Rouen.

Salon de peinture du Lions Club, à l’Abbaye du Valasse, Etretat.

Retrospectiva en el Musée du Prieuré à Harfleur.

1995_1996. Exposición en la Maison Pélissier, en Maromme ; en la galería Talia, de Barcelona ; y en diferentes muestras colectivas en América latina.

1997, Exposición personal en el Espacio Los ojos de Elsa

Exposición personal en el espacio Léo Ferré, Théâtre des imaginaires.

Primer salón des creadores “El arte contemporáneo como vinculo social del futuro, en el centro Océanie.

Exposición a La Poste principal du Havre.

Invitada de honor del salo de creadores contemporáneos de Montivilliers.

5eme Salon de Serquigny Artistas contemporáneos de la Normandie.

Premio del 7eme salón de pintura de Rolleville.

Diferentes exposiciones: Bar Ouf, con la asociación Lézarde,

1998. Diferentes exposiciones privadas a Paris.

Salon del exotisme a Fécamp.

Salón de otoño.

Exposición à Tropic G ; En el Select ; happening en la Place Saint Vincent de Paul.

Exposición privada, organizada por Manzy_Carabali.

1999, Operación Vidrieras de artistas.

Exposición EDF.

Salón des creadores contemporáneos de Gonfreville L’Orcher.

Exposición au Black Horse ; Music Bar salón PAPS; y en el aeropuerto de Octeville.

2000 Premio de la ciudad en el 8eme Salón de l’ AAPPC.

. Exposición perso “Cuando se ha vivido mucho tiempo en una isla » à Montivilliers.

Exposición à Mala Galeria, à Gdansk, Polonia

2001. Exposición del Patrimonio régional contemporáneo, Exposición CIN, Hôtel de Bourgtheroulde, Place de la Pucelle, à Rouen.

Exposición personal en el teatro del ayuntamiento de Le Havre.

Construcción de una maquina gigante par el happening de la jornada contra el ruido, en le Havre.

2003. Exposición personal en el Castillo de Val_aux Grès, en Bolbec. Creación junto a un equipo multidisciplinario de un DVD con grafismos sobre el tema “Tirar los des”

04/05. Exposición en Cash Kawa, y en la Maison Poî.

Couvertures et illustrations de la revue de poésie Dégaine ta rime ; et de la revue Bazar.

Exposición au Cash Kawa.

Ilustración des livres A ciegas, de Laura Ruiz, y del libro Nouvelles de Dan Leutenegger.

Textos e ilustraciones del libro Señora Si et señorita No.

Nov. Exposición colectiva en el Théâtre de l’Hôtel de Le Havre. D’ici et d’ailleurs.

2006. Traducción al español del poemario Juste un peu d’amour de Florence Isacc.

Portada de la antología de poesía Lettres dans la peau, de la editora Mis escritos, en Argentina

Premio de poesía de la Taberna de poetas franceses y publicación en la antología de Yvelineseditions.

Portada de la novela Ella estaba lejos de Froilan Escobar, Costa Rica.

Exposición en el Blak Horse ‘Canto a los pájaros que no vendrán’.

Exposición colectiva internacional « Palabras para el viento », en los Monts Obarenes, España, proyecto de arte contemporáneo dirigido par Fernando Garcia Arnaiz

Exposición en el Music Bar, Attention aux pommes, atención a las manzanas, dentro de la Primera Bienal de arte contemporáneo en Le Havre.

Criticas de los trabajos y proyectos expuestos, fotocopiadas y colgadas en los sitios weB. – ver en el sitio

Proyectos 2007 _2008

Diferentes exposiciones de pintura en Madrid.

Proyecto O Time

Esta historia indaga a la persona que observa, y comparte con ella, un tiempo común.

Los tópicos de mi obra se articulan alrededor de las nociones de tiempo, causales interiores, y sociales, y la acumulación.

Papel de muro y leyenda

Realización de un papel de muro_ de forma industrial o en serigrafía, con el esquema arquitectónico del proyecto O_time.

50 laminas de papel con el siguiente esquema:

oooooo

Correspondiente a las 24 horas del día. y que se unen dando paso a la semana:

oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo

oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo ooooooy así hasta el año. Es decir 50 años reflejados en su ubicación temporal

Esta historia indaga a la persona que observa, y comparte con ella, un tiempo común.

Los tópicos de mi obra se articulan alrededor de las nociones de tiempo, causales interiores, y sociales, y la acumulación.

Papel de muro y leyenda

Realización de un papel de muro_ de forma industrial o en serigrafía, con el esquema arquitectónico del proyecto O_time.

50 laminas de papel con el siguiente esquema:

oooooo

Correspondiente a las 24 horas del día.

y que se unen dando paso a la semana:

oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo oooooo

y así hasta el año. Es decir 50 años reflejados en su ubicación temporal

mas info en el blog.

Proyecto Hoy no he visto el paraíso.-Netart. creacion del Centauroparadis Virtus Al, grupo Facebook.

Este ser mítico, el Centauroparadis Virtus-Al , sale nuevamente a recorrer el universo.

Puedes ser su compañero de viaje y testimoniar su presencia:

. Imprime la imagen del Centauroparadis Virtus-Al- en el formato que estimes-

. Traduce el slogan “Hoy no he visto el paraíso” a la lengua que desees- es aconsejable si vives en Japón, para los que hablamos español, se toma como viene- expones la imagen en la situación o lugar que estimes. Tiras fotos del acto y me la envías a

lezamaparadis@yahoo.fr

si entras directamente en el grupo qu ele sigue en Facebook, puedes depositarla directamente.

http://www.youtube.com/watch?v=DTZSzxOiHPk

Lugares de exposición.

. En cualquier sitio de su casa, que será considerado en lo adelante como alojamiento del Centauroparadis Virtus-Al.

. Si la exposición tiene lugar en la ventana que da a una calle, usted se consideraría artista de la plástica contemporánea, de efecto.

. Se sugiere, además, se coloque al animalito junto a personas que estén de acuerdo con el precepto de Hoy no he visto el paraíso… así como en galerías, instituciones culturales y sitios públicos de la ciudad.

. Es aconsejable que se afiche en blogs personales, junto a la presente convocatoria.

Toda acción es valida y es registrada si viene acompañada de la correspondiente FOTO, con su leyenda: autor, lugar, hora, día y detalles (no es necesario, pero contribuye a la memoria del proyecto)

Seamos numerosos en alimentar al Centauroparadis Virtus-Al.

Concepto: “Realitismo” y poesía al grado extremo.Toda ruptura filosófica del día, entrena dolor y pesar; desde la separación, hasta la perdida del Metro o no encontrar la talla de zapatos que nos gusta, en rebajas. Pero es solo un fragmento de existencia, un fragmento superficial de la “gran Vida, donde todo se perderá”.

¿Dónde está tu paraíso?

Centauroparadis Virtus Al

Proyecto “Sa cre-sacré”(violencia de genero)Recorre las abadias de la Normandia.

Proyecto Tarugos, con objetos que sirven de juguete a los adultos.

Instalacion Airmail Kuba- Transiberiano. diciembre 2009

Proyecto Atencion a los vestidos. Exposicion prevista en marzo 2010 Espacio Les yeux d’ Elsa, Le Havre.

Proyecto Chau Chau Margaux , 2011.

Proyecto “Ellas lo soñaron”.

Proyecto: El perro en retiro.

Proyecto: Mi casita del km101.

Proyecto:Naître à Tchernobyl.

Proyecto: El niño viene por la boca.

Proyecto: La era que me toca vivir.

CONCENTRADO DE mi trabajo como artista visual:

"Concepto" : “Realitismo” y poesía al grado extremo » según mis tres 
grandes líneas de trabajo desde el 2000: 

la fragilidad de los objetos de colección casera; 
 la inexistencia del paraíso en la ciudad, 
y el espacio gráfico de la existencia.

En este blog encontrarán muchos trabajos bajo el tópico GRASOFISMOS, palabra que inventé a partir del término « sofista », del griego sophía (σοφία), “sabiduría” y sophós (σοφός). Nombre dado en la Grecia clásica, a aquel que hacía profesión de enseñar la sabiduría.

Esquilo denomina así a los que daban utilidad a lo sabido, mientras que para otros es al contrario, siéndolo quien conoce por naturaleza. A partir de ese momento se creó una corriente, que se apreciaba ya en Píndaro, y que daba un significado despectivo al término sophós asimilándolo a “charlatán”, presente en los tiempos que corren con la moda, o « arte contemporáneo” de los grafistas , o de « personas que poseen logiciales de transformación de imágenes”, inundando el panorama con la profusión de collages y filtros, es decir, “to er mundo igua”.

Yo cuento historias a partir de lo aprendido como grafista, y su dimensión es poética, y conceptual, como lo es la poesía en sí, perturbadora perturbante, arraigada, en mi caso en el ojo periodístico, otra de las formaciones que me llevan a visionar la era que me ha tocado vivir.

Realizo los dibujos a boli negro, a veces en el transporte, en casa scaneo y
después trabajo en « gimp », un logicial para niños, muy limitado en su paleta, 
 (no lo hago en photoshop porque tengo un pc tan viejo que no admite el programa, 
 lo cual me ha dado, a su vez, una ventaja enorme, por el desorden que trae
 la ausenciade farándula gráfica, las coartadas de la suavidad, y desorientar 
al "instalado en su saber",ya que no encuentra el "filtro, leáse "técnica"). 
También juego con marionetas, muñecos y objetos caseros o de la calle,
 a quienes tomo fotos y recreo en el mismo 
proceder.

Incluye, además, la realización de vidéos con la progresión gráfica, en forma de « secuencias de constraste », la única forma de intervenir frente a la destinée de lo contado.

Grasofismos, a parte de grafismos y sofismos, posee la palabra graso, 
« difícil de digerir »: la visión que usted no quiere aceptar por incorrecta, 
que puede isolarle _ o cualquier término científico, cercano a trauma _ 
como individuo social. Son pues, visiones poéticas de un realitismo sin par, 
que no esperan el aplauso o la aceptacion, solo testifican.

Paris Normandie

Magazine Bazart de L’Art.